Daria Masiero

Daria Masiero è un soprano lirico italiano, apprezzato per la raffinatezza interpretativa, la sensibilità musicale e la qualità timbrica della voce, che unisce forza drammatica ed eleganza stilistica. Intraprende gli studi musicali dedicandosi inizialmente al violoncello e alla didattica della musica. Consegue il diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria, dimostrando fin da giovanissima una solida formazione musicale e un naturale talento interpretativo. Successivamente si perfeziona nel canto lirico presso l’Accademia di Alto Perfezionamento del Teatro alla Scala di Milano, dove ottiene una prestigiosa borsa di studio in qualità di solista. Qui studia sotto la guida di grandi maestri e interpreti della tradizione operistica italiana come Serra, Gencer, Malaspina, Alva, Berganza, Freni, completando una formazione che unisce rigore tecnico e approfondimento espressivo. Daria Masiero ha debuttato in numerosi ruoli di primo piano nei principali teatri italiani e internazionali, affermandosi come interprete di riferimento nel repertorio verdiano e pucciniano. Ha ottenuto grande successo nel ruolo di Fiora ne L’amore dei tre Re di Montemezzi a New York, e come Liù nella Turandot di Puccini eseguita al Coex Art Center di Seoul. È stata protagonista di Madama Butterfly e Un ballo in maschera (nel ruolo di Amelia) al Teatro Filarmonico di Verona, opere che ha portato in tournée in numerosi teatri italiani. È inoltre la prima interprete assoluta della prima mondiale de La Coppa del Re di Zandonai. Nel corso della carriera ha interpretato alcuni dei ruoli più impegnativi e significativi del repertorio operistico: Elisabetta (Don Carlo, Teatro alla Scala di Milano e Festival di Salisburgo), Lady Macbeth (Macbeth, Teatro Petruzzelli di Bari), Manon Lescaut (Art Centre di Seoul), Odabella (Attila, Teatro Massimo di Palermo e Teatro Nazionale di Lubeck), Fedora (Politeama Greco di Lecce e Teatro di Foggia), Margherita (Mefistofele, Savonlinna Opera Festival e Teatro Regio di Parma), Tosca (Parma, Livorno, Pisa, Lucca) e Desdemona (Otello, Milano e teatri del circuito lombardo). Per Opera Australia è stata protagonista nelle produzioni di Aida, Turandot, Liù, Leonora (Il Trovatore), Micaela (Carmen) e Tosca, esibendosi alla Sydney Opera House, al Melbourne Arts Centre e alla Perth Opera House. Ha collaborato con direttori e registi di rilievo internazionale tra cui Antonio Pappano, Riccardo Muti, Daniel Oren, Myung-Whun Chung, Nicola Luisotti, James Conlon, José Cura, Gianandrea Noseda, Plácido Domingo, Hugo de Ana, Pier Luigi Pizzi, Franco Zeffirelli, Stefano Poda e Stefano Vizioli. La sua carriera si è sviluppata nei principali teatri italiani — tra cui il Teatro Carlo Felice di Genova, il Comunale di Bologna, il Regio di Torino, il Massimo di Palermo, il Bellini di Catania e il Regio di Parma — e in numerosi teatri e festival internazionali, fra cui Wexford Opera Festival, Rudolfinum di Praga, Varna Opera Festival, Teatro Nazionale di Rijeka, Lubiana, Maribor, Bogotà, Seoul, Macau e Opera Ireland. Oltre all’attività operistica, Daria Masiero ha sviluppato un’intensa carriera concertistica e sinfonica. È stata solista in importanti produzioni come il Requiem di Verdi (Festival di Perelada, Town Hall Melbourne, Art Centre Perth, Monaco Gasteig, Seoul Lotte Concert Hall, Kosovo Concert Hall), lo Stabat Mater di Rossini (Nizza e Monte Carlo) e il Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream agli Arcimboldi di Milano. Si è inoltre esibita in programmi dedicati alle Donne di Puccini al Festival di Torre del Lago. La sua voce, dal timbro caldo e omogeneo, si distingue per una linea di canto sorretta da solida tecnica e per una costante attenzione al valore drammatico della parola e della scena. Il suo repertorio abbraccia il melodramma italiano dell’Ottocento, con particolare affinità per le eroine di Verdi e Puccini, ma anche pagine sinfoniche e sacre del repertorio romantico. Parla correntemente italiano, inglese. Oltre all’attività artistica, si dedica all’insegnamento del canto lirico e alla formazione di giovani interpreti, tenendo masterclass in Italia e all’estero. Vive tra l’Italia e l’estero, proseguendo un percorso artistico di alto profilo, riconosciuto dalla critica per la profondità espressiva e la coerenza stilistica delle sue interpretazioni.

Massimiliano Pisapia

Nato a Torino, inizia gli studi musicali nel 1992, perfezionandosi in seguito con Franco Corelli. Dopo aver vinto i concorsi Giulietta Simionato e Tito Gobbi, compie il debutto interpretando il ruolo di Pinkerton (Madama Butterfly) nei Teatri di Pavia, Brescia, Como e Mantova. La sua prima importante affermazione a livello internazionale la ottiene interpretando il ruolo di Riccardo in Un ballo in maschera all’Opernhaus di Lipsia con la direzione di Riccardo Chailly.
In breve tempo ha intrapreso una rapida ed intensa carriera che l’ha condotto sui palcoscenici di alcuni dei maggiori teatri del mondo, fra i quali Teatro alla Scala di Milano, Opernhaus di Zurigo, Bayerische Staatsoper di Monaco, Hamburgische Staatsoper, Opernhaus di Lipsia, Teatro Colón di Buenos Aires, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Regio di Torino, Teatro Massimo di Palermo, Arena di Verona, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Regio di Parma e Festival Pucciniano di Torre del Lago. Il suo repertorio include titoli quali Madama Butterfly, Rigoletto, Les contes d’Hoffmann, Macbeth, Simon Boccanegra, La bohéme, Un ballo in maschera, I Lombardi alla prima crociata, Roberto Devereux, L’elisir d’amore, Gianni Schicchi, La traviata e Lucia di Lammermoor.
Ha collaborato con direttori d’orchestra quali Antonello Allemandi, Bruno Bartoletti, Riccardo Chailly, Kazushi Ono, Daniel Oren and Stefano Ranzani.
Ha inaugurato la stagione 2009/10 interpretando Madama Butterfly al Teatro Massimo di Palermo, Un ballo in maschera alla Wiener Staatsoper, all’Hamburgische Staatsoper e a Duesseldorf e La bohème al Teatro Lirico di Cagliari.
Il calendario dei suoi prossimi impegni annovera, fra le altre cose, Madama Butterfly alla Hamburgische Staatsoper (Gen 2010), Simon Boccanegra alla Wiener Staatsoper (Mar 2010), Stabat Mater di Dvořák al Maggio Musicale Fiorentino (Mar 2010), Luisa Miller al Teatro Regio di Torino (Apr 2010), Tosca alla Hungarian State Opera (Mag 2010; debutto nel ruolo di Cavaradossi), I Masnadieri a Las Palmas (Giu 2010), Madama Butterfly al Teatro Regio di Torino (Nov 2010), Madama Butterfly alla Bayerische Staatsoper (Dec 2010), Luisa Miller alla Bayerische Staatsoper (Mar 2011), Madama Butterfly al Teatro Lirico di Cagliari (Lug 2011), Aida al Liceu di Barcelona (Lug 2012; debutto nel ruolo di Radames), Aida alla Bayerische Staatsoper (Gen 2013).
Ha inaugurato la stagione 2008/09 interpretando Un ballo in maschera a Strasbourg, Mulhouse e Colmar, La bohème al Teatro Carlo Felice di Genova, Madama Butterfly al New National Theatre di Tokyo, al Teatro La Fenice di Venezia ed in tournée a Beijing, al Teatro Carlo Felice di Genova, all’Opéra Bastille de Paris, La bohème e Madama Butterfly alla Hamburgische Staatsoper.
Nella stagione 2007/08 ha interpretato Attila ad Amsterdam, Simon Boccanegra ad Amburgo, Roberto Devereux e Un ballo in maschera alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Gianni Schicchi all’Opera di Francoforte, Lucia di Lammermoor a Las Palmas, Madama Butterfly a Valencia e ad Amburgo, La bohème a Santiago del Cile ed un concerto pucciniano con l’Orchestra Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Chailly a Roma e Torre del Lago. Ha debuttato inoltre con grande successo alla Wiener Staatsoper interpretando Riccardo in Un ballo in maschera.
Nella passata stagione (2006/07) ha interpretato con grande successo Roberto Devereux al Teatro Donizetti di Bergamo e alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Un ballo in maschera a Lipsia e al Teatro Lirico di Cagliari, La bohème e Simon Boccanegra a Valencia, La bohème al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e al Festival Pucciniano di Torre del Lago e L’elisir d’amore al Teatro Regio di Torino.
Ha preso parte ad importanti produzioni fra le quali La bohéme (Rodolfo) al Teatro alla Scala, all’Arena di Verona, al Teatro Regio di Torino e al Teatro Massimo di Palermo, Madama Butterfly (Pinkerton) all’Arena di Verona, al Teatro alla Scala e al Teatro Regio di Parma e Capriccio al Teatro Lirico di Cagliari, Macbeth e Simon Boccanegra al Teatro Regio di Torino, La traviata al Teatro Carlo Felice di Genova, Un ballo in maschera al Teatro Verdi di Trieste, I Lombardi alla prima crociata al Teatro Colón de Buenos Aires e al Teatro Comunale di Firenze e Les contes d’Hoffmann a Pavia, Brescia, Como. Attivo anche sul versante concertistico, ha cantato lo Stabat Mater di Rossini con l’Orchestra Verdi di Milano e a Zurigo, lo Stabat Mater di Dvořák al Teatro Filarmonico di Verona e al Teatro Carlo Felice di Genova, la IX Sinfonia di Beethoven al Teatro Lirico di Cagliari, la Symphonie Roméo et Juliette di Berlioz a Bruxelles.

Achille Lampo

Achille Lampo si diploma in pianoforte a 17 anni al Conservatorio "G. Verdi" di Torino con il massimo dei voti e la lode perfezionandosi con Paul Badura-Skoda, Jorg Demus e Mieczyslaw Horszowski. Debutta come solista nel 1983 con il concerto K414 di Mozart e l'Orchestra da camera di Lucca. Nel 1991, è invitato dal Festival lnternational de Santander in Spagna per una tournée di concerti in occasione del bicentenario Mozartiano. Nel 1999, interpreta il Concerto K 242 di Mozart conl'Orchestra della Hochschule di Vienna. Pianista collaboratore del Teatro alla Scala di Milano, dell'Arena di Verona, del Teatro Regio di Torino, dell'Orchestra Sinfonica della R.A.l., del Teatro Municipal di Santiago del Cile, del Rossini Festival di Wildbad, dal 2006 al 2015 è invitato come Maestro Sostituto e "Chef de Chant" all' Opera di Monte­ Carlo per le produzioni operistiche italiane.
Ha collaborato con artisti come Raina Kabaivanska, Alfredo Kraus, Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Norma Fantini, Lorenzo Regazzo, Paolo Conte, Andrea Bocelli e molti altri.
Ha tenuto concerti in Francia, Spagna, Germania, Svezia, Svizzera, Algéria, Etiopia, Sudafrica, Cina, Vietnam e Giappone ove è regolarmente invitato per concerti e masterclasses.
Dal 1994, vincitore del Concorso Ministeriale a Cattedre, è Docente in Ruolo di Pianoforte Principale al Conservatorio "G. Verdi" di Torino e membro del Consiglio Accademico dal 2021.