Di origine russa, nata a Padova e di nazionalità argentina, iniziò a suonare il violino all’età di quattro anni e si perfezionò con Ljerko Spiller.
All’età di 18 anni, vinse la medaglia d’oro al Concorso Carl Flesch di Londra e successivamente la medaglia d’argento al Concorso Regina Elisabetta di Bruxelles. In quegli anni i suoi maestri furono Sândor Végh, Joseph Szigheti, e Yehudi Menuhin.
Oltre alla sua attività di solista in recitals e con le maggiori orchestre europee, Ana Chumachenco ha dedicato molto del suo tempo alla musica da camera, ha suonato per oltre vent’anni con il Violista Oscar Lysy e il violoncellista Walter Nothas. Fin dall’inizio degli anni Novanta, dirige la Camerata di Berna. E’ titolare della cattedra di violino alla Musik Hochscuhle di Monaco di Baviera.

Allievo di David Oistrach e di S. Snitkowsky a Mosca, vincitore del Concorso Internazionale di Monaco e Grand Prix al “Vittorio Gui” di Firenze, per vent’anni ha avuto un’intensa attività concertistica come solista, in duo e con il Trio Tchaikovski, suonando nelle più importanti sale da concerto d’America e d’Europa, tra le quali la Koncertgebouw di Amsterdam, la Carnagie Hall ed il Kennedy Center di New York, la Vigmore Hall di Londra, la Salle Gaveau di Parigi, l’Accademia S. Cecilia di Roma e il Teatro alla Scala di Milano. Si è esibito inoltre in prestigiose stagioni concertistiche con artisti della levatura di S. Richter, C. Zimmermann, J. Galway, C. Ivaldi, A. Meunier, P. Gallois, M. Tipo, N. Gutman, O. Kagan, Y. Bashmet, E. Virsaladze e A. Pay. Fondatore dell’Accademia Russa di Alto Perfezionamento a Portogruaro, tiene corsi di perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole e la scuola di violino di Kuhmo in Finlandia. Ha tenuto corsi e seminari presso il Conservatorio di Parigi, la Hochschule di Stoccarda, l’Accademia Rubin di Tel Aviv e al Casals Festival di Prado. È spesso invitato come membro di giuria in importanti concorsi internazionali. Attualmente è docente presso l’Università di Vienna. Ha registrato per RCA, Ondine e Dynamic. Suona il celebre violino Pietro Guarneri detto “Baron Knoop” (Venezia 1743) della Fondazione Pro Canale di Milano.

Anna Serova è nata ad Arcangelo (Russia), e ha studiato con Vladimir Stopicev (Alto perfezionamento al Conservatorio di San Pietroburgo), Bruno Giuranna (Accademia W. Stauffer di Cramona) e Juri Bashmet (Accademia Chigiana di Siena). Subito dopo il diploma è stata invitata dal suo stesso Conservatorio, a tenere una cattedra di viola, ruolo che ha ricoperto per un anno. Per la rara bellezza del suono e duttilità artistica, collabora spesso con artisti tra cui Ivry Gitlis, Bruno Giuranna, Salvatore Accardo, Rocco Filippini. Dal 2001 è viola solista dell'ENSEMBLE PUNTO IT, con il quale tra l'altro ha realizzato l'esecuzione integrale della musica da camera di J.Brahms presso gli Amici della Musica di Vicenza. Come solista ha suonato nelle più prestigiose sale concertistiche russe e teatri italiani. Nel 2002 e nel 2004 ha registrato assieme a Filippo Faes (nella duplice veste di pianista e direttore della Krasnojarsk Chamber Orchestra) due Cd per la VELUT LUNA, (nel primo dei quali ha suonato la Viola Amati "Stauffer 1615" - preziosissimo strumento di raro ascolto). Anna Serova è protagonista del Festival "SIBERIA EUROPA" che si tiene ogni anno nella città siberiana di Krasnojarsk e inoltre è Direttore Artistico del Festival gemellato "ITALIA - SIBERIA". Nel 2006 il Sindaco di Krasnojarsk ha nominato Anna Serova "AMBASCIATORE CULTURALE DELLA CITTÀ" , nella quale inoltre tiene master-classes di viola e musica da camera presso l'Accademia di Musica ed il Teatro. Il compositore AZIO GORGHI, ha riscritto per lei, in una nuova versione con la viola solista, la cantata "Fero dolore", folgorante trasfigurazione di due Madrigali monteverdiani, che è stata quest'anno eseguita in prima assoluta e trasmessa dal canale satellitare "SKY CLASSICA".

Musica da camera: un programma a scelta del gruppo della durata di circa 20 minuti.

Nato a Torino nel 1981, ha iniziato lo studio del violoncello all’età di 5 anni con Antonio Mosca con il quale si è diplomato presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino. Si è poi perfezionato con alcuni tra i più importanti violoncellisti contemporanei come Mario Brunello, David Geringas e Steven Isserlis.
Premiato ai maggiori concorsi internazionali di violoncello tra cui lo Janigro di Zagabria, il Rostropovich di Parigi e il Tchaikovsky di Mosca, a 17 anni ha debuttato in Giappone e successivamente ha suonato da solista con molte orchestre tra cui i Brighton Philharmonic, l’Orchestra da Camera di Mantova, la Philarmonia Wien, la Filarmonica di Zagabria, la Regionale Toscana, le orchestre di Stato di Istanbul e Ankara collaborando con direttori come Lu Jia, Keri-Lynn Wilson, Dmitry Sitkovetsky, Ola Rudner e Barry Wordsworth.
Si è esibito in alcune delle più prestigiose sale da concerto tra cui la Carnegie Hall di New York, il Musik Verein di Vienna e l’auditorium Parco della Musica a Roma. Nel 2003 ha debuttato al Festival di Salisburgo.
E’ stato l’artista più giovane a pubblicare un cd solistico per il mensile Amadeus.
E’ il violoncellista del Trio di Torino dal 2001.
Dal 2004 è Assistente di Julius Berger presso l’Accademia estiva dell’Università Mozarteum di Salisburgo.
Numerosi sono i premi che ha ricevuto, tra i quali nel 2003 a Firenze il “Pentagramma d’oro” del premio “Galileo 2000” (insieme al celebre violinista Uto Ughi e al premio Nobel per la Pace e attuale Presidente Israeliano Simon Peres), il premio “Mozarteum” a Salisburgo, il premio Pressenda 2005 come migliore giovane solista dell’anno e il premio Scanno 2007.
Suona un violoncello Giovan Battista Guadagnini (1769) appartenuto al grande violoncellista Antonio Janigro.

Di famiglia originaria di Taiwan, il violoncellista Wen-Sinn Yang è nato a Berna nel 1965. Ha studiato a Zurigo con Claude Starck a Berlino con Wolfgang Boetcher, perfezionandosi in seguito con Janos Starker e David Geringas. All'età di 23 anni è divenuto primo violoncello solista dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese in Monaco. Vincitore del Concorso Internazonale di Ginevra nel 1991, dal quel momento suona regolarmente in concerti diretti da Lorin Mazel, Sir Colin Davis, Seymond Buchov, assieme a presitgiose compagini orchestrali.

Nato a Ginevra Daniel Grosgurin ha iniziato a studiare violoncello al Conservatorio della sua città per perfezionarsi con Pierre Fournier e negli Stati Uniti con Janos Starker.
Dopo aver vinto premi al Concorso Cassado ed al Concorso di Ginevra, inizia un'attività internazionale suonando con importanti orchestre e viene invitato da prestigiosi Festivals di tutto il mondo.
Nel 1978 è stato nominato professore alla Musikhochscule di Mannheim in Germania, risultando il più giovane professore. Nel 1990 è ritornato a Ginevra per ricoprire lo stesso ruolo al Conservatorio Superiore.

Nato nel 1974, inizia all’età di 10 anni lo studio del contrabbasso sotto la guida del padre per diplomarsi col massimo dei voti e la lode all’Istituto Bellini di Catania sotto la guida di Sebastiano Nicotra.
Prosegue gli studi con Franco Petracchi e, ancora studente, vince il Primo Premio al Concorso "Wherter Benzi" e tre audizioni consecutive al Teatro V. Bellini di Catania, presso il quale lavora per tre stagioni. Nel 1995 vince il concorso all’Orchestra Sinfonica dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma.
Dal 1997 fa parte dell’Orchestra del Teatro alla Scala e dell’omonima Orchestra Filarmonica, dove dal 2002 è primo contrabbasso.
Unico italiano ad aver vinto il primo premio assoluto al prestigioso concorso "Bottesini", è risultato vincitore anche del secondo premio assoluto al concorso di Ginevra.

Allievo di Mosso e Piacentini, si perfeziona con Corghi. Partecipa a concorsi nazionali
ed internazionali vincendo tra gli altri il 1º premio al “Conc. Int. G. Verdi di Parma,
al “Premier Prix Int. de Comp. ‘Abu Ghazaleh Intellectual Property’” di Parigi, al
“The Dimitris Mitropoulos Int. Competition” di Atene, al “BMW Kompositionspreis der Musica Viva Orchesterkomposition” di Monaco di Baviera, al “Third International E. Grieg Memorial Competition” Oslo, al Conc. Int. “2 Agosto” di Bologna con Menzione d’onore del Presidente della Repubblica Italiana. La sua musica viene commissionata da importanti festivals in Europa, Russia ed U.S.A. I suoi lavori sono pubblicati dalla Universal di Vienna, dalla BMG-Casa Ricordi e dalla Casa Sonzogno.

Programma del corso

Azio Corghi compositore, musicologo e didatta. Ha studiato pianoforte al Conservatorio di Torino e composizione a Milano con Bruno Bettinelli, diplomandosi in composizione, pianoforte, musica corale, direzione di coro, direzione d’orchestra e composizione polifonica vocale. Il catalogo delle sue opere, rappresentate ed eseguite nei più prestigiosi teatri e sale da concerto internazionali, comprende lavori destinati al teatro musicale, al balletto e a varie formazioni di complessi vocali e strumentali (acustici ed elettronici). Titolare della cattedra di composizione presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano dal 1971 e, successivamente, del Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma, è stato insegnante di composizione e coordinatore dei corsi di formazione organizzati dalla Fondazione Toscanini di Parma. Dal 1995 è docente del corso di perfezionamento di composizione presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Come musicologo ha curato, per la Fondazione Rossini di Pesaro, la revisione critica de L’Italiana in Algeri e, per Casa Ricordi, le Arie da Opere e il Beatus vir II di Antonio Vivaldi. Per l’attività didattica svolta gli è stato attribuito il riconoscimento “Omaggio a Massimo Mila”. Alla musica del suo balletto Mazapegul è stato assegnato il Premio “Leonid Massine, Positano 1990” mentre all’opera lirica Blumunda, di cui è l’autore del libretto insieme a Josè Saramago, è stato assegnato il Premio SIAE per la lirica. Nel 1993 ha ricevuto il Premio Internazionale “Gino Tani” per le arti dello Spettacolo e nel 1998 gli è stato assegnato il Premio “Bindo Missiroli” per la musica. Nell’ambito delle manifestazioni del “Cannes Classical Awards”il premio “Editor’s Choice 1995" è stato attribuito al suo CD-Ricordi Un petit train de plaisir. Dal 1994 è Accademico Effettivo di Santa Cecilia.

Mauro Bonifacio

Appartiene alla quarta generazione di una famiglia di rinomati musicisti moscoviti uniti da legami di profonda amicizia a S. Richter, E. Gilels, A. Rubistein, A.B. Michelangeli, nomi che hanno senza alcun dubbio influenzato lo sviluppo del talento del giovane pianista. Il suo primo maestro è stato suo padre, Georgij Bogino, pianista e pedagogo, autore di uno speciale metodo per pianoforte e di numerosi altri testi di carattere musicale. Dal 1957 al 1966 è stato allievo della Scuola Centrale di Musica di Mosca, conosciuta in tutto il mondo per aver formato i migliori talenti di tutta l'Unione Sovietica. All'età di 11 anni ha tenuto il suo primo concerto con orchestra e il suo primo recital dedicato esclusivamente a J. S. Bach. In seguito ha ottenuto il diploma con il massimo dei voti al Conservatorio Chaikovsky nella classe di Vera Gornostaeva. Dal 1973 al 1978 è stato professore al Conservatorio Gnessinih di Mosca. Nello stesso periodo ha tenuto più di 300 concerti, come solista, in duo con la celebre violinista Marina Kozolupova e con lo storico Trio Chaikovsky. Nel 1979 ha vinto il Concorso Internazionale di Monaco e il Grand Prix di Firenze. Dal 1980 dedica gran parte del suo tempo all'insegnamento tenendo masterclass nei più importanti conservatori d'Italia, Germania, Finlandia, U.S.A., Giappone, Corea del Sud. È stato inoltre, per molti anni, professore alla facoltà di Musica di Belgrado, delle Accademie di Novi Sad e Titograd. Attualmente è professore presso le Accademie Internazionali di Chioggia, Helsinki e Roma, dove ricopre inoltre la carica di direttore artistico. É stato fondatore di numerosi festival di musica da camera come ad esempio quelli di Portogruaro, Mestre, Chioggia, Dubrovnik. È inoltre spesso invitato come membro di giuria dei più prestigiosi concorsi internazionali come il Gui di Firenze, l'ARD di Monaco, Il concorso Internazionale di Trieste, quello di Trani ecc. Ha inciso per Dynamic, RCA, Ondine, ADDA, Conifer, Musica Imagine, P.G.P.

Nata in Giappone ha studiato alla State University for Fine Arts and Music di Tokyo con Toshiko Katsutani e Hiroshi Tamara. Si è perfezionata in Germania alla Staatliche Hochschule für Musik di Monaco con Klaus Schilde. Ha vinto il Concorso Città di Marsala, il José Iturbi e il GPA di Dublino.
E’ pianista ufficiale al Kirisima International Music Festival in Giappone, al International Music Competition ARD e al Leopold Mozart International Violine Competition in Gemania.
Incide per Naxos.

Giorgio Giacomelli. Nato a Torino, nel 1941 già vincitore del concorso per contrabbasso al Teatro Carlo Felice di Genova dal 1964 al 1967, dallo stesso anno diventa primo contrabbasso al Teatro Regio di Torino e vi rimane fino al 1992. Dal 1981 al 1989 è stato docente al Conservatorio Cantelli di Novara. Nel 1973 fonda il “Perosi” di Biella, del quale è tutt’ora presidente.

Gabriele Negri

Gabriele Negri, è stato allievo e collaboratore del Maestro liutaio Arnaldo Morano, dedicandosi alla costruzione di strumenti ad arco e soprattutto al restauro di antichi e pregevoli strumenti ad arco. Dal 1982 é docente del Corso di Restauro presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano.
Si occupa di catalogazioni, conferenze, pubblicazioni e collaborazioni all'allestimento di mostre.

Scrittore e storico della musica, Sandro Cappelletto è membro della commissione artistica della Scuola di Musica di Fiesole e accademico dell.Accademia Filarmonica Romana.
Giornalista professionista, collabora ai quotidiani La Stampa e Le Monde.