Programma del corso di composizione: Alberto Colla

Primo anno
Armonia: specularità (allargata), tonicalità, poliaccordi, modalità - eterofonia, polarizzazione tonale, nucleopolarità, klangzentrum.
Strumentazione: Nuove tecniche d'esecuzione dei legni, degli ottoni, delle percussioni, degli archi, delle tastiere nel '900.
Metro-ritmo: non retrogradabilità, poliritmia.
Semiografia della nuova musica.
Forma e gesto musicale nel '900. Serializzazione formale, alea.

Secondo anno
Cluster (microstrutturato-macrostrutturato: aleatorio, grafico).
Modalità a trasposizione limitata, polimodalità, prismatismo musicale di Savagnone, echelonnements, Costère.
Classificazione di tutte le scale esistenti (1a parte). Scale esatonali, complementarietà e dodecafonia.
Contrappunto: artifici del '900, i tropi di Hauer e le costellazioni; dodecafonia, ars bene movendi di R. Lupi.
Orchestrazione: nuove tecniche nel '900 (1a parte).

Terzo anno
Circoli microtonali (Haba, Vysnegradskij)
Classificazione di tutte le scale esistenti (2a parte). Organizzazione delle frequenze nell'ottava, insiemistica e scuola americana, tecnica combinatoria accordale fino a pentacordi.
Modalità extraeuropea: Egitto, Paesi arabi, Africa.
Orchestrazione: nuove tecniche nel '900 (2a parte).

Quarto anno
Armonia: la memoria, il ritorno, la tonalità e il kitsch, l'estasi, la citazione…
Modalità duale Javorskij, progenitori tricordali degli esacordi, mosaici tricordali, isomorfismi, caleidocicli (anche tridimensionali), insiemi esafonici. Quadrati magici esafonici. Quadrati magici microtonali.
Modalità extraeuropea: India, Indonesia, Giappone, Asia. Misticismo e sciamanesimo.
Geologia, biologia, generazione spontanea, autoproliferazione e filiazione, ritmo e forma musicale evolutiva.
Orchestrazione: nuove tecniche nel '900 (3a parte). Principali strumenti etnici e popolari.
Durante i quattro anni di corso verranno anche affrontati vari problemi di notazione musicale su computer.
Il corso affronterà le possibilità combinatorie dei suoni e l'organizzazione dello spazio temperato, le nuove tecniche di strumentazione, orchestrazione; i modi melodici e ritmici e l'eterofonia; la notazione e la semiografia della nuova musica; le tecniche di elaborazione di materiale preesistente quali: trascrizione, citazione, parodia…
Come apporto fondamentale alla formazione degli allievi il corso prevede lo studio della videoscrittura musicale con il programma di notazione "Finale".

Strutturazione del corso
Il corso, composto di quattro annualità, prevede la frequenza alle lezioni (annualmente divise in 8 giornate) e la partecipazione all'attività dell'Accademia (conferenze, seminari, concerti, ecc.). Alla fine di ogni corso annuale lo studente deve superare una prova d'esame (discussione dei lavori svolti durante l'anno). Il candidato deve raggiungere uno standard minimo di valutazione. Per gli studenti più meritevoli è prevista l’esecuzione di un brano per strumento solista o per più strumenti (da concordare di anno in anno con il Docente ed il Direttore Artistico).
Al termine del quadriennio il candidato dovrà discutere l'elaborato finale (elaborato compositivo). Dovrà presentare gli elaborati 15 gg. prima della data prevista per l'esame conclusivo.
Allievi particolarmente meritevoli potranno vedere pubblicata, da parte della Casa Editrice dell'Accademia Perosi, una propria partitura. Questa verrà riprodotta in un volume con altri lavori. L'Accademia si riserva la possibilità di diffondere la pubblicazione anche tramite Internet. Annualmente verranno altresì pubblicati saggi e volumi di tecnica, analisi ed estetica compositiva da parte della Scuola di Composizione dell'Accademia Perosi in collaborazione con docenti e allievi di altre Istituzioni Musicali Internazionali.